以撒的结合忏悔 里抹大拉机制解析

这一幅画现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内,作于1565～1566年间,也即说,它完成于画家一生的最后10年中。画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女,但这里所体现的,却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。提香无意宣传改恶从善的主题,他的再构思,目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟,来说明人们想突破肉体的监狱,去求取天国永恒的安宁的不可能。画家全然是在借题发挥。我们只要欣赏唐纳太罗的《抹大拉》雕塑形象,就可以比较地明白,提香所塑造的抹大拉,是有血肉的青春少女,她对生活充满向往,美丽而又健康。画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发,急促地娇喘着的胸部,一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。提香的用色特点是丰富饱满,对比度强,背景的光线明暗加重,整体上充满着一种戏剧冲突。少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨,无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶。 抹大拉这个圣经传说中的妓女故事,与我国敦煌壁画中的风尘女子皈佛的故事差不多,但在提香的笔下变成了歌颂美好生活而不可多得的形象典型。所以画家予以尽善尽美的描绘,人物的感情表达是明朗与充实的,尤其是抹大拉的脸部表情,可以看出她对生活与爱情的信念。
在抹大拉的背后,展现的是一幕雷电交作、乌云蔽日的天空,大自然沉浸在暗淡的阴影中,日暮时分的朦胧光线,又加重了人物悲剧色彩。这一切足以说明,画家不是在图解一个圣经人物,而是在影射意大利风云多变的历史现实。《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情的艺术写照。

1、里以撒

所有道具变为二选一，最多拥有八个被动道具，之后捡起新的被动道具会替换1个道具，可以自选更换哪个。

2、里该隐

所有道具捡起来的时候会立刻分解成基础掉落，自带包袱道具，按Q可以打包地上的基础掉落包括卡片药丸等，充满八个掉落格子长按Q随机获得一个道具。

3、里az

攻击变为细长硫磺火，蓄力不满时变为近战击退攻击，不带飞行。

4、里拉萨路

每打完一个房间后都会切换形态，在药丸位置会自带一个可切换形态的主动。两形态道具不通用。

5、里伯大尼

充能机制和血条相反，红心变成充能，只能获得魂心。里伯大尼可以捡蓝心，捡红心可以给饰品充能。饰品效果获得一个道具的效果。

6、里莫大拉

高于2颗红心的任何血量都会随着时间流失.红心消失得快，魂心黑心消失得慢，独立计算时间。

7、里夏娃

初始2红心，自带一个放在饰品槽的自动充能主动. 人物按住攻击时会快速将每半颗心转化成一个宝宝，直到只剩半颗心.红心转化红色的宝宝， 魂心转化成蓝色的..半血变身，人物和宝宝攻击方式变成妈刀。

8、里店长

2金币血上限，攻击方式为4眼，击杀怪物后会随机掉落一枚硬币，如果不在两秒内拾取就会消失，道具房以及boss房道具都需要花钱买。

游戏新增的房间

1、红宝箱房：当携带恶魔的王冠饰品时，任何新发现的宝箱房都会变成一个红宝箱房，包含的道具来自恶魔房道具池。使用心之容器交换。价格是恶魔交易中通常需要的价格。

2、究极隐藏房：只能通过使用道具红钥匙等手段开启与其相邻的红色房间以寻找到，找到后不需要炸弹炸开即可进入。究极隐藏房里面通常会有几个商店店主以及一个道具，而该道具一定是天使房道具池中的道具。

3、星象房：星象房是一种特殊的宝箱房，星象房中将只会出现星象房道具池中的特殊道具。

【名称】忏悔的抹大拉
【类别】油画 、 名画【年代】作于1565～1566年间
【作者】拉图尔
【属地】现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内
【简介】
在受神权支配的中世纪,人们的现实生活被说成是无边的苦海。残酷的掠夺与战争,专制的教皇与暴虐的宗教法庭,使人们长期处于恐惧、彷徨和绝望的心理状态中,加上基督教义宣扬自我沮丧、禁欲和苦行等等,苦海无边确被当时的民众深信不疑。人创造了上帝,反被上帝所统治,这种现象在哲学上被称作人的异化。但在16世纪文艺复兴时期的威尼斯,资产阶级已处于发展的上升时期,人们对于神学的怀疑是通过大量文学艺术活动反映出来的。这种观念的变革,实质上正是人性的复归。对人性否定的否定,是意大利和威尼斯地区文艺复兴文化现象的基本内容。其特点是通过宗教文化,重新掌握自己的命运,同时也是对自然的重新发现。提香晚年完成的这一幅《忏悔的抹大拉》,可以被看成是这种人性复归在艺术上的曲折反映。

《以撒的结合》是一款集Roguelike，RPG等元素的独立神作。

至于我为什么称之为《以撒的结合》为神作，因为他在看似“可爱”画风的背后，其实蕴含着更多意义。

可通过，解锁多个结局，游戏内各类道具，以及进入下层的过场动画，都可以研究出很多黑暗，负面，细思极恐的内容。

先说说“以撒”这个名字的由来，《圣经》中的人物，亚伯拉罕和妻子撒拉所生的唯一儿子，是以扫和雅各的父亲，更是犹太人的列祖。

在以撒出生一段时间后，神命令亚伯拉罕要他到摩利亚地的一座山上献祭他那独生的儿子以撒。当他正要牺牲自己的儿子时，天使出现阻止。

亚伯拉罕要献祭以撒而这则宗教故事就对应着，以撒的集合的开头动画。

本来以撒和妈妈过着着简单而幸福的生活，以撒的妈妈是个忠心的基督徒。

有一天，忽然听到了“上天的声音”，让她驱逐以撒身上的罪恶，随后妈妈剥夺了以撒的玩具、游戏、衣服。

那个声音又一次对她说“以撒的灵魂罪恶深重，他需要与世上罪恶隔绝，并忏悔自己的罪孽”，妈妈又将以撒锁进了屋子里。

当妈妈听到，主的最后召唤“为了证明你对我的忠诚，我需要一件祭品，你的儿子，以撒”，怪物化的妈妈进入了厨房，拿起“妈刀”直奔以撒房间走去。

破门而入准备献祭以撒，万分焦急的以撒钻进家中的地下室，这也对应着游戏的开始。

进入了未知的地下，但是《以撒的结合》可不仅仅是一款只关于宗教相关的游戏，作者只是将这个宗教故事，映射到了我的主角“以撒”这个现代的美国小男孩身上。我在体验游戏的过程中，宗教相关的信息也只是游戏的一部分，还有一部分重要内容就是以撒的悲惨童年（饱受虐待）。

《以撒的结合》中，以撒的形象是一个浑身赤裸，不停哭泣的小男孩，（可以从音效当中一直听到哭泣的声音），而以撒唯一的攻击方式，也就是发射出他的眼泪。

而游戏中的道具，我们虽然可以获得强大的属性，但是都会对以撒造成一定的摧残。

过期的牛奶，狗粮，烂掉的鸡肉..没有正常的食物

更不用说游戏中的怪物都是些扭曲的，畸形的。即使在卡通的包装下，还是让人不忍直视。

这里还要说一下，每个关卡开始前的动画，都在讲述着以撒被同学霸凌，被妈妈嫌弃虐待以及晚上的噩梦。家庭不幸，校园被欺凌，这种双重压力下，实在难以想象以撒是怎么熬过去的....而从我们开始操控以撒进行探险的时候，他的生命已经开始受到威胁了。

在我们首次通关“妈腿”后，将解锁一段动画。妈腿“以撒被妈妈逼入墙角走投无路时，神介入了...，从天上降临一位天使阻止了妈妈（圣经砸晕的），一切都结束了”。

魔怔的妈妈被圣经砸中了，当我们以为战胜了妈妈时，门后拿着“妈刀”的妈妈再次出现       

再次提刀出现的妈妈

击败“妈腿”后，我们将进入“子宫层”，共有两层，最终Boss为“妈妈心脏”

每次击败“妈心”都会出现一个宝箱，以撒会开启这个宝箱，触发一个结局。

目前笔者玩到的就是这个版本。

解锁多个结局后，我们发现我我们通关的每个关卡和击杀的怪物，其实都是以撒的内心世界（母亲的追杀，地下的探险）。

 以撒看到了箱子里的小蓝人，为什么会陷入惊恐，我想他应该是看到了自己的结局..（End10）

 原来所有的角色（叁孙，该隐，犹大..）都是以撒自己的幻想，绝望的以撒把自己关进了箱子里，他似乎接受了什么。（End12）

 

把自己关进箱子

以撒多次击败妈妈，以为终于可以取得胜利后，却发现最终Boss居然是自己。以撒手捧圣经站在镜子前，看着镜子中的自己变成恶魔，以撒变得愧疚，他回头看了一眼房间内的箱子，他认为自己身负罪恶（End13）

镜子中的以撒（恶魔）

结局就是以撒认为自己身负罪恶，是他自己造成的家庭破裂，妈妈的精神失常，爸爸的离去。

他最终将自己关在了箱子里和自己最好的朋友“嗝屁猫”，随着以撒急促的呼吸，箱子里的空气越来越稀薄（小蓝人其实就是以撒，为什么变蓝，憋得...）

箱子中哭泣的以撒

箱子中的以撒（恶魔）

当妈妈在箱子里找到以撒时..

尾声

这可能是我玩的最长时间的一款游戏了，看似简单的剧情，但是体验过后的感受，完全不输给电影或文学。

操作以撒击败一个又一个的Boss，让我获得成就感。

了解以撒的剧情，一步一步了解以撒的内心的挣扎和以撒对自己的救赎。

这可能就是游戏的魅力，他可以让你身临其境，每一次都有全新的体验。

　　The Repentant Magdalen

　　乔治·德·拉·图尔

　　1635年

　　64×48cm

　　美国，华盛顿，国家美术画廊

　　17世纪的画家对光线似乎有特别的兴趣，从卡拉瓦乔开始，无论是委拉斯贵支还是伦勃朗，他们都在努力从光与影的对比中寻找某种打动人心的东西。不过，在他们的同代人当中，有一位法国画家的探索仍然显得卓尔不群，那就是善于运用烛光的乔治·德·拉·图尔(Georges de La Tour,1593-1652)。

　　有关拉·图尔的记载，今天已经很少看到，了解他的生平甚至比鉴定哪些作品是他的真迹更为困难。1915年，美术史家和专业研究者已经将他的作品确定下来，可至于他这种简洁而独特的画风究竟是怎样形成的，唯一有帮助的线索就是，他在年轻的时候曾经到过意大利游历，可能在那里受到了卡拉瓦乔及其追随者的影响。不过，换一个角度说，拉·图尔倒是与另一位画家有更多相似点，那就是荷兰画家维米尔。虽然拉·图尔比维米尔年长一辈，但他们都以沉着静谧的画风著称于世，而名声在画家去世后又被很快遗忘，他们流传下来的作品非常稀少，都不超过40张，并且归属混乱，掺杂着很多赝品。进入20世纪后，二人又几乎同时被现代艺术家从尘封的历史中发现，进入最杰出的大师之列。他们俩也都是潜心于光线研究的画家，只不过维米尔着迷的是弥散的日光，而拉图尔更钟情于颤动的烛光，因此也有人将他称为“烛光画家”。

　　图中这幅《忏悔的抹大拉》便是拉·图尔表现烛光的代表作品。我们看到整个画面都处在黑暗的阴影里，只有桌上的蜡烛形成微弱的光源，散发着桔红色的光，照亮很小的一片。没有人忍心打破画面的宁静，一个女子坐在桌前，用胳膊肘托着下巴沉思，她就是抹大拉。抹大拉是《圣经》中仅次于圣母玛利亚重要的女性，也被称为“抹大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸生活，但是在耶稣基督的感召下，她尽弃前嫌，改恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架，然后又在三天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。在这里，拉·图尔将抹大拉表现得朴素、哀惋，丝毫不见华丽的服饰和世俗的享乐，只有明晰、沉静的反省。她柔软的手轻轻伏在一个半圆形的东西上，它正好处在背光里，与后面的烛光形成鲜明对比。当观者的目光顺着光线向左后方望去，镜子中映射出它的原形，那是一个象征着肉体的生命终将腐朽的骷髅头。此时，细心的观者或许已经体会出了画家在构图上的一个秘密：抹大拉的头、桌前的骷髅头、镜子里的头骨，正好形成一个三角，将中心的烛光围起来，以唯一的光源吸引人们的视线，令人无法分清哪些是现实，哪些是虚幻。

　　对于拉·图尔而言，忏悔的抹大拉似乎是一个非常重要的主题。在他一生为数不多的作品中，表现同一题材的就至少有4张，处理方法也颇为相似，都是黑暗的背景，然后将抹大拉与骷髅头笼罩在烛光里。这一方面确实富于宗教内省的意味，但另一方面或许也与画家对绘画形式的探索有关。在微弱的光线下，正常的视觉只能注意到明与暗两大部分，一切不必要的表面细节都被隐去，只剩下剪影一样高度概括的形体和轮廓。拉·图尔可能是最早利用简化的几何形去塑造永恒感的画家，他的作品像纪念碑一样肃穆、沉静，正如他内心对神的信仰。也就是出于这个原因，才使得拉·图尔在他那个年代显得格外与众不同，尤其是比较一下鲁本斯那样惊心动魄的激情，或者委拉斯贵支那样惟妙惟肖的刻画，观者就会更深地体会到，拉·图尔的作品如此单纯而简洁，同时又如此切入主题。